64 сайта для дизайнеров, которые нужно добавить в закладки

6 сайтов для дизайнеров о шрифтах и типографике

• https://ilovetypography.com. Один из лучших ресурсов для тех, кто небезразличен к буквам. На этом сайте вы найдете массу полезных и просто интересных заметок о типографике и том, что с ней связано.
• https://fonts.google.com. Подборка бесплатных шрифтов от Google, которой чаще всего пользуются дизайнеры. Самое полезное — возможность посмотреть, с какими шрифтами чаще всего сочетается выбранный вами вариант.
• https://www.paratype.ru. Отличный сайт с хорошей подборкой шрифтов. Из приятного — можно без особого труда подобрать даже красивый русский шрифт, из печального — большинство шрифтов придется приобретать (но на сайте часто проводятся распродажи).
• https://fontshop.com. Магазин шрифтов, где можно подобрать удачное решение для своего проекта. Но особенно интересен сайт даже не количеством самих шрифтов, а примерами их применения, которые позволяют лучше оценить, насколько выбранный шрифт подходит для вашей задачи.
• https://www.dafont.com. Огромная подборка шрифтов для самых разных задач, а еще — удобный интерфейс и много новинок.
• https://typejournal.ru. Полезный интернет-журнал о типографике и шрифтах.

Выпускники GeekBrains уже работают в компаниях

В частной школе нагрузка больше

Начальные школы обычно люди выбирают ближе к дому. Обычно в государственную школу дети идут в 9 часов утра, в частной школе уроки могут начинаться в 8.30. В частных школах загружать детей сразу начинают намного больше. К концу государственной и частной начальной школы между детьми может быть приличная академическая разница. Дети в частной школе знают намного больше, где-то на целый год (класс) они вырываются вперед.

Я сначала не очень понимала, зачем отдавать ребенка в платную начальную школу, ведь образование очень дорогое. Вот в средней школе – да, наверное, уже есть смысл платить такие огромные деньги за школу. Там уже идет более серьезная учеба. Но зачем такие суммы тратить на началку, когда и там, и там неплохо учат.

Я поняла это позже, когда мы столкнулись с поступлением ребенка после государственной начальной в частную среднюю школу. Вот тогда-то эта дыра, пробелы в обучении становятся очевидными, и надо срочно наверстывать упущенное. Мэтью упорно работал целый год, чтобы поступить в ту частную среднюю школу, которую мы с ним выбрали. И ему это удалось.

Как сделать портфолио?

Портфолио дизайнера – это тот документ, который наряду с резюме понадобится каждому специалисту. Портфолио должно содержать примеры и образцы ваших работ, рисунки, фотографии, отзывы заказчиков и т. д.

Для того чтобы правильно составить профессиональное портфолио, необходим опыт работы. В связи с этим начинающие дизайнеры очень часто участвуют в проектах на безвозмездной основе или за чисто символическую плату, чтобы потом иметь возможность демонстрировать результаты своей деятельности будущим заказчикам.

Портфолио может быть как в электронном виде, так и в виде бумажных копий. Так или иначе, но оно должно включать в себя примеры ваших работ самых разных стилей и направлений.

Особенности профессии

Для того чтобы арт был максимально функциональным, художнику необходимо тесно сотрудничать со всеми разработчиками игры.

Категории игровых художников:

• Лид-артист занимается проектированием общего стиля игры и направления всех художников в компании.
• Специалист по интерфейсу разрабатывает функционал игры, максимально адаптируя его под потребности игроков.
• Художник, рисующий персонажи.
• Художник по окружению, отвечающий за объекты, пейзажи, локации.
• Концепт-артист – этот профиль считается наиболее творческим и желанным для большинства начинающих художников.

Арт-художники могут работать в таких игровых стилях:

• Casual – включает в себя детскую графику, женскую тематику с определенной цветовой гаммой (розовый, фиолетовый), мужские системы (хардкор, упрощенная графика).
• Реализм – включает в себя стиль настоящего времени, фентези и dark (использование мрачных тонов и приглушенных красок).
• Стилизация – авторская, создается самим автором, Low-Poly, пиксель-арт – использование пикселей, аниме и комиксы.

Художник должен обязательно учитывать интересы своей аудитории, создавая работы. Необходимость постоянно мониторить рынок и следить за новыми проектами – одно из ключевых условий успешной деятельности.

Лучшие колледжи

Рекомендации по работе в команде

Чем больше людей вовлечены в команду продукта, тем сложнее и острее стоит вопрос организации их взаимодействия

Чтобы взаимодействие было эффективным, важно, чтобы все члены команды умели соблюдать следующие принципы.. 1

Общие цели

1. Общие цели

Это не означает, что вам нужно отказаться от своих собственных целей, но убедитесь, что они направлены в ту же сторону, что и цели проекта.

2. Ответственность за общий результат

Вы должны понимать, что ваш общий судья — пользователь. И он не будет разбираться, в чем именно была проблема. Для него виноватыми будут все люди, причастные к сервису, который работает неэффективно.

3. Понятные сферы полномочий

Убедитесь, что вы понимаете, чем занимаетесь и какой результат должны предоставить.

4. Уважение к чужому мнению

Умение выслушать чужое мнение и взглянуть на свою работу глазами другого человека — важное качество состоявшегося профессионала и зрелой личности.

5. Открытость к критике

Вы делаете работу не для того, чтобы повесить у себя над столом. Дизайн должен удовлетворить не только ваше эстетическое чувство. А значит, вы должны быть готовы к критике и доработкам.

6. Взаимопомощь

Один из плюсов работы в команде — это готовность команды прийти к вам на помощь. Правда, нужно понимать, что и в обратную сторону это тоже должно работать обязательно.

7. Честность

Будьте честны с собой и со своими коллегами, в том числе, если эта честность наступает на вашу профессиональную оценку. Признав вовремя свои ошибки или недоработки, вы будете иметь возможность исправить ситуацию.

8. Взаимоуважение

Невозможно адекватно работать в команде без взаимоуважения между профессионалами и понимания важности каждого из них в общем деле.

9. Позитивный конфликт

Гармоничная работа не предполагает полное отсутствие конфликтов. Конфликт сам по себе не страшен, если он продуктивен. Это говорит о том, что у вас просто разные взгляды на те или иные вещи, что абсолютно нормально. В результате продуктивного конфликта может родиться полезная для проекта идея, более глубокая и неожиданная.

Чем занимаются бренд-дизайнеры и почему это важно

Для новых брендов требуется создавать фирменный стиль с нуля. А существующие компании периодически проводят ребрендинг — либо потому что старый визуал устарел, либо из-за смены целевой аудитории, позиционирования и маркетинговой стратегии. Ко всему этому прикладывает руку бренд-дизайнер. Он создает для клиента логотип, айдентику и руководство по использованию фирменного стиля.

Разработка логотипов

Логотип — лаконичный и узнаваемый символ компании. Это может быть надпись фирменным шрифтом или сочетание надписи с картинкой

В некоторых картинках много детальной прорисовки, другие состоят из простых геометрических фигур — это неважно. Цель знака — создать запоминающийся образ

И даже если технически логотип кажется простым, за ним всегда стоит большая работа.

Большинство современных логотипов — плоские и минималистичные. Но бывает, что не обойтись без объёма и мелких деталей

Иногда фирменная символика состоит только из надписи. Тогда дизайнеру нужно подобрать шрифт, интервалы между буквами, иногда — сделать стилизацию текста. А бывает, что требуется и леттеринг — уникальная надпись вручную.

Логотипы, состоящие только из названия, очень многообразны

Но в разработке фирменного символа важен не только креатив. Есть ещё несколько нюансов:

Логотип должен хорошо смотреться в любом масштабе. Возможно, его придётся печатать на сувенирной ручке или на уличном билборде

Не важно, какой будет размер: бренду нужен чёткий, интересный и узнаваемый знак.
Логотип должен хорошо смотреться в чёрно-белой версии. Если придётся печатать на чёрно-белых документах, он не должен превратиться в бесформенное пятно

Чтобы легче читалось в монохроме, соседние цвета должны быть контрастными по тону.
Логотип не должен быть трендовым. Его создают не на один сезон, а как минимум лет на пять. Чем дольше прослужит знак, тем лучше.

Бренд-дизайнер создаёт уникальную символику для компаний

И эта символика всегда продуманная: важно, чем занимается компания и кто её потребители. Дизайнер заботится о том, чтобы знак оставался современным долгие годы и хорошо смотрелся как на визитках, так и на билбордах

Разработка айдентики

Кроме логотипа, у большинства компаний есть и полноценный фирменный стиль — им тоже занимается бренд-дизайнер. Сюда входят корпоративные цвета, шрифты и дополнительные графические элементы: паттерны, текстуры, иллюстрации.

Чтобы было понятно, пример айдентики книжного магазина:

Здесь используются фирменные цвета и графические символы — запятые

А вот фирменный стиль всем известной мобильной платформы Android:

Здесь есть не только логотип со смешным роботом, но ещё и три фирменных цвета, и геометрические фигуры с закруглёнными углами

Ещё одна презентация — фирстиль сети пекарен “Буше”:

Его особенность — в картинках-трафаретах, изображающих кондитерские изделия, за которыми видны текстуры города

Разработка гайдлайна или брендбука

Гайдлайн — это руководство по использованию визуального фирменного стиля компании. Брендбук — более широкое руководство, включающее в себя также описание потребителей, особенности продуктов и компании и корпоративные ценности.

Эти понятия похожи и их часто путают. Но от бренд-дизайнера требуется одно и то же: определить ёправила использования элементов айдентики. И сверстать маленькую книжку, чтобы штатные дизайнеры и маркетологи клиента могли поддерживать фирменный стиль самостоятельно.

Брендбук или гайдлайн — это брошюра с инструкциями, напечатанная или свёрстанная в электронном виде

Гайдлайн важен, потому что разработку айдентики компании обычно заказывают на стороне, а текущие дизайнерские задачи зачастую решают силами штатных специалистов. Нужно, чтобы и посты SMM-щика, и баннеры контент-менеджера были в одном стиле. Для этого и создаются правила.

Руководство по использованию фирменного стиля обычно включает в себя следующие положения:

• Краткое обоснование визуального решения — почему конкретному бренду подходит именно этот визуал.
• Допустимые и недопустимые версии логотипа, его охранную зону. Бренд-дизайнер прописывает, как можно и нельзя изменять фирменный знак и на каком расстоянии он должен находиться от других элементов на картинках.
• Фирменные шрифты, цвета и графические элементы. Для всех них также есть правила сочетания и использования.
• Дизайн носителей фирменного стиля. К носителям относятся упаковки, этикетки, брендированные сувениры, рекламные листовки, документы, форма сотрудников.

Чем занимается веб-дизайнер

Рабочий процесс дизайнера выглядит так:

• Дизайнер получает данные от заказчика — зачем нужен сайт, как он будет работать, какие пользователи будут на него заходить. Хороший вариант, если заказчик точно знает, что нужно. Но так бывает не всегда, поэтому дизайнер должен сам задавать вопросы и получать ответы. Задачу, требования к сайту и ответы на вопросы дизайнер записывает в бриф.
• Веб-дизайнер создаёт наброски или прототипы будущего сайта: на бумаге или в специальных программах. Прототипы больше похожи на схемы, где указывается расположение основных элементов на страницах сайта.
• На основе прототипов дизайнер рисует цветной макет. Тут уже можно работать над сочетаниями цветов, добавлять анимацию.
• Готовый макет дизайнер передаёт заказчику или разработчикам, которые перенесут его на сайт.

Важно! Прототип легче изменить, чем нарисованный макет, поэтому вопросы по структуре и расположению решают на стадии прототипирования

Если ещё не умеете, то учитесь рисовать

Есть дизайнеры, которые вполне справляются со своей работой и не умеют рисовать. Но с рисованием многое проще. В большинстве направлений дизайна не нужен академический или высокий уровень рисования. Зато пригодится навык уверенно делать наброски, нарисовать выразительный скетч — это поможет быстро и понятно донести свои идеи до коллег и заказчика.

По рисованию есть много видео и курсов, а ещё обратите внимание на книги. Например, вот эти:

• Дмитрий Горелышев. «Простое рисование»;
• Марк Кистлер. «Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой».

Заработная плата

Конечно, заработная плата зависит от вашего мастерства, рекомендаций и авторитета. Если вы стали уже известным, конечно, на вас растет спрос, а вместе с ним и оплата. В среднем арт-дизайнер может получать около 60 000 рублей, но все зависит от региона. Начинающие специалисты в Москве могут зарабатывать около 40 000 рублей, а специалисты с опытом работы более трех лет могут уже получать 60000 рублей.

В других городах России оплата будет немного меньше, так как там спрос на эту профессию немного ниже. Если вы имели практику за границей и заработали там некую репутацию, то ваши доходы могут вырасти до 80000 рублей. Опыт и уровень заказчика очень часто играют самую важную роль. Чем дороже заказчик, тем больше у вас шансов на приобретение второго и последующего дорогостоящего заказа.

Дизайнер — не только художник

Дизайн — это про баланс красоты, логики и возможностей. Веб-дизайнер должен сделать проект красивым, но это только одна из его задач. В первую очередь он проектировщик и аналитик, который создаёт простые и понятные продукты на основе анализа поведения пользователей.

Под словом «дизайн» сейчас подразумевается скорее не то, как сайт выглядит, а то, как он работает и насколько легко пользователям достичь своей цели. Творчество и искусство в оформлении отошли на второй план

Для задач бизнеса веб-дизайнер работает так, чтобы привлечь внимание посетителя, заинтересовать и донести нужную информацию

Родители не знают, что происходит в школе

Основной минус в британской школе для меня в том, что ты никогда не понимаешь, что там происходит. Коммуникация с родителями там минимальна. Напрямую с учителем поговорить сложно. Если ты что-то хочешь обсудить с ним, то надо заранее назначить встречу.

Когда ребенок сильно безобразничает, вас в школу, конечно, вызовут. Но скорее уже к директору, к которому вы пойдете в сопровождении учителя. Родительские собрания бывают крайне редко, буквально два-три раза в год.

Учебников нет, программы четкой тоже. Ребенка, конечно, можно спросить, но какой маленький ребенок вам точно скажет, что было в школе. Скорее он расскажет, что он ел и с кем играл. Понять, что они там делают, можно только на встрече с учителем.

“Задача родителей и учителей — устареть”. Почему Илон Маск ненавидел школу и причем тут самостоятельность

Родителей не собирают всех вместе. Ты записываешься на конкретное время и один на один с учителем в течение 10-20 минут обсуждаешь своего ребенка, его сложности и успехи. И в этот момент тебе выдают коробочку твоего ребенка с его тетрадками по математике, по английскому, по наукам.

И уже когда ты посмотришь эти тетради, то обнаружишь, что делают они на уроках довольно много: пишут сочинения, решают математические примеры. Я обычно все это фотографирую на телефон, чтобы дома потом рассмотреть все подробно, потому что домой эти тетрадки не отдают. Считают, видимо, что школа несет ответственность за обучение ребенка и нечего родителей нагружать такими частностями. Но порой мне все же не хватает подробностей об учебной жизни детей. У нас в России обычно вовлеченность родителей в процесс образования школьников намного больше.

Электронных дневников в государственных начальных школах нет. У частных школ-пансионов есть нечто подобное. На школьном родительском портале размещается полная информация о ребенке, начиная от его академических достижений и кончая поведенческими моментами. Родитель всегда на расстоянии может увидеть, что там происходит.

12 сайтов для вдохновения

Pinterest поможет найти идею для дизайна

• https://www.behance.net. Дизайнеры традиционно публикуют свое портфолио Behance, поэтому сайт можно смело назвать самой большой коллекцией удачных примеров в любой сфере дизайна. Следите за новыми проектами, подпишитесь на дизайнеров и студии, на работы которых вам бы хотелось равняться.
• https://www.awwwards.com. Ресурс посвящен самым лучшим работам в веб-дизайне, на Awwwards можно найти подборки лучших сайтов за день, неделю, месяц или год. Вдохновляйтесь лучшими!
• https://dribbble.com. Платформа, на которой дизайнеры размещают свои портфолио. Чтобы добавить свои работы, нужно получить приглашение от участника Dribbble.
• https://www.designspiration.net. На сайте вы встретите сотни примеров хорошего дизайна для вдохновения.
• https://synapticstimuli.com. Галерея самых разнообразных проектов. Развивает чувство прекрасного.
• http://www.designmadeingermany.de/sites-we-like/. Можно найти авторские подборки красивых сайтов разнообразных стилей. Кстати, в подборку можно предложить и свой сайт.
• https://designshack.net/category/articles/critique-articles. Сайт для дизайнеров, на котором не хвалят, а критикуют. Новички наверняка узнают для себя много полезного.

Design Shack поможет увидеть ошибки в дизайне сайтов

• https://siiimple.com. Поклонникам минимализма и тем, кто хочет научиться создавать дизайн в этом стиле. На сайте просто огромная подборка примеров дизайна в минималистичном стиле, которая постоянно обновляется.
• https://onepagelove.com. Отличный ресурс с подборкой одностраничных сайтов. Всем, кто занимается лендингами, смотреть обязательно.
• https://mediaqueri.es. Довольно удачный проект об адаптивном дизайне. Особенно пригодится тем, у кого еще не было опыта в создании таких макетов.
• http://bookcoverarchive.com. Сайт пригодится не только тем, кто занимается оформлением обложек книг, но и тем, кто постоянно сталкивается с необходимостью подобрать хороший шрифт.

Как стать дизайнером интерьера? Что нужно знать и уметь?

Не затягивайте с поиском первых заказов

Во-первых, выполняя заказы, вы получите практический опыт

Во-вторых, вы заработаете свои первые деньги в новой профессии, и это очень важно психологически. Даже если суммы пока невелики, это всё равно помогает осознать себя дизайнером: ведь заказчики уже готовы платить за ваши умения и навыки

Однако самое важное на старте — именно практика, реальный опыт. Ради этого какие-то заказы можно сделать и совсем бесплатно, зато вы сможете добавить заказ в портфолио

Первых клиентов можно найти на FL.ru или других фрилансерских площадках. Оставаться ли вам на фрилансе надолго или искать постоянную работу — решите позже.

Не бойтесь провалов и неудач. Они бывают у каждого, будут и у вас

Важно не отчаиваться, а проанализировать и понять, в чём причина. Помните: вы всегда сможете вернуться к неудавшемуся проекту позже, с новым опытом и навыками

Да, заказчик уже не увидит эту работу, но вы многому научитесь.

Личные качества специалиста

Арт-дизайнер должен иметь собственный взгляд на разные события и вещи и говорить о них с определенной оригинальностью. Это возможно только при имении образного мышления и художественного вкуса

Очень важно при решении любой задачи быть терпеливым, ведь не всегда работы бывают сразу идеальными. В процессе могут вноситься некоторые корректировки или возможно полное изменение проекта

Поэтому ко всем этим нюансам необходимо подходить философски и с выдержкой. Дизайнер должен быть источником идей, поэтому в нем должен быть большой потенциал. Очень важно услышать и понять заказчика, а для этого необходимо быть коммуникабельным, усидчивым и терпеливым.

Работа UI-дизайнера в подробностях

Где работать UI-дизайнеру

Два вредных мифа о дизайне

Миф первый: нельзя стать дизайнером без образования

Миф коварный, потому что дьявол здесь кроется в формулировке: для многих до сих пор «образование» — это образование в вузе, и никакое другое. Если не получил «корочку» вуза, где написано, что ты дизайнер, — значит, самозванец.

Однако благодаря технологиям и интернету в частности образование сильно изменилось: сейчас получить нужные знания и опыт можно разными способами — и самостоятельно, и с помощью разнообразных курсов, как бесплатных, так и платных. И сделать это можно, даже не выходя из дома.

Вот например, история о том, как бывшая сотрудница Microsoft самостоятельно выучилась на дизайнера и сменила профессию. Теперь она ведёт свой блог (на английском), где делится полезной информацией с другими новичками.

Отсутствие формального академического образования не только не мешает стать дизайнером, но и не ограничивает карьеру в дизайне (кроме нескольких специфических направлений, но об этом ниже). Среди дизайнеров мирового уровня есть люди без профильного образования — как, например, эти известные фэшн-дизайнеры.

Поэтому скорректируем формулировку: дизайнером можно стать без вузовского образования. Но нельзя стать дизайнером, пренебрегая обучением, не получая новые знания и не применяя их на практике.

Сильная мотивация и упорядоченный подход — вот что помогает осваивать новую профессию. Это мы видим у наших студентов, которые стали дизайнерами с нуля. Вот несколько вдохновляющих примеров: история врача-ортопеда, история управляющей рестораном, история человека-сканера.

Миф второй: чтобы стать дизайнером, нужен врождённый талант

Талант и задатки действительно многое упрощают, но эти качества можно развивать. Кроме того, даже в дизайне нельзя успешно работать на одном таланте, без труда и упорства. Об этом, кстати, рассказывают в интервью многие известные дизайнеры. Нужно много знаний, навыков и умений. Даже если какой-то проект делается «одной левой», обычно за этим стоят годы развития в профессии и опыт.

Успешных дизайнеров обычно отличают упорство, методичный подход и сильная увлечённость дизайном: они продолжают учиться и развиваться даже тогда, когда уже многого достигли.

Соберите портфолио

Не откладывайте это надолго

Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, . Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.

Знания и навыки

Для того чтобы получить работу дизайнера или открыть собственное дело, важно обладать целым рядом профессиональных знаний, навыков и умений. При этом конкретные ключевые навыки могут отличаться в зависимости от того, в какой конкретно сфере вы планируете работать (быть дизайнером-конструктором, создавать свадебные платья, проектировать мужскую, женскую, детскую, верхнюю одежду и т.д.)

В то же время существует стандартный набор универсальных навыков, которые пригодятся каждому. Среди них следует выделить:

• умение шить и кроить;
• знать историю костюма;
• ориентироваться в разных стилях и направлениях дизайна;
• уметь рисовать;
• уметь пользоваться специализированными компьютерными программами;
• разбираться в тканях и фурнитуре;
• знать разные технологии и техники пошива;
• иметь творческое видение и креативность;
• уметь вести переговоры;
• иметь стратегический тип мышления (возможность предугадать конечный результат и понять, каким получится изделие в итоге);
• стрессоустойчивость;
• маркетинговые знания;
• коммуникабельность;
• умение принимать решение и нести за него ответственность.